當時，帕斯卡正在試著用摺紙技法做一些雕塑，大多基於三角或六角形，經過精細的計算與折疊；但他並不太喜歡，這種嚴謹的排列組合反而激起他內在對「流動性」的渴望。因此，帕斯卡徑直裁剪畫布，釘在畫框上，雕塑出形狀，然後塗上顏色。他將第一幅作品塗滿一種3D炫彩漆，效果有趣極了！畫家太太看到的第一眼，便皺著眉頭不可置信地大喊：「那是什麼？那是什麼？」然後，畫家又畫了三幅，告訴他太太：「這跟我過去的畫是完全不同的檔次！」畫家想要更多類似的變色漆，於是他們驅車前往三小時車程外的漆店去買顏料，相當昂貴；另外還要買環氧樹脂，這種用於工業地板的化學原料令畫布堅硬如石。

每一幅畫的創作過程都不盡相同。創作最大幅的畫作，有時宛如一場戰爭，有時又如舞蹈；畫家有時需要用上武力來使畫布就範，尤其當他想塑造特定的形狀時，由於尺寸巨大，畫家不可能期待只推在某一點上就獲得預期的效果，而必須前後來回不停地嘗試與確認；若已塗上環氧樹脂，即使是薄薄一層，要再改變也是極為困難的事。花了將近半年的時間才定型。《蝶夢》這三幅，帕斯卡嘗試了非長方形的畫布，直接把畫布釘上畫框，捏塑上數個小時，看看能夠造出什麼形狀來。又如另一幅帶有三個弧形的畫作，帕斯卡一開始已有特定的形狀，那麼形塑就只是尋找最佳角度的過程。

對藝術家而言，這些創作屬於視覺藝術。帕斯卡並不試圖透過這些作品來表達任何理念或哲思；當然，它們是賦有意義的，但藝術家更想創作的是能夠與觀者「和諧共振」的作品，可是此「觀者」又非特定的某一位或某一群人。就像一位廚師，只有在「遺忘」他的食客時，才有可能成為第一流的廚師，專注於廚藝與食材，永遠不去刻意討好。因此，當藝術家創作時，他思索的是：這樣的形狀，應該有怎樣的顏色、要向哪個方向發展……。在創作大型畫作時，帕斯卡某種程度聯想到1950年代的抽象表現主義，但這是他創作當下的思考，如果觀者沒有聯想到，那是無所謂的。又如《道通為一》這組的三幅作品，帕斯卡認為這些白色的形狀彷如某種符號或文字，但如果觀者不覺得，那也沒關係。藝術家不賦予這些作品某種特定的意義或象徵。

畫家的太太楊雅雯是文學博士，專研莊子。她從帕斯卡的畫作中，看到了與莊子殊途同歸的普遍性。每個人讀《莊子》，都能得到不同的人生體悟，一如每個人從不同的光線與角度，也都看到了這些畫的不同色彩與風景；莊子與讀者共鳴，一如這些畫與觀者諧振，他們不僵固於某種特定的意義，就像這些畫試圖帶領觀眾走入一個開闊、豐富，卻又獨屬於自己的私密世界。

由於對傳統繪畫的厭倦，帕斯卡開闢了一條前所未有的藝術之路。這些塑形的畫布、變色的塗料、普遍性的共振，在藝術史上都是別開生面的創舉，它們提供了藝術創作不同的視野。我們有幸相遇，彷如「旦暮遇之」。