荷蘭知名藝術家Jan Maarten Voskuil（1964年生於荷蘭阿納姆）於2025年1月18日至3月30日期間在嘉義的泰郁美學堂舉行個展《觀・點》。這次展覽在台南新營的虫二藝術畫廊協助下，特別邀請藝術家至台灣駐村數月，於此創作了一系列新作品。
▍創作理念：突破繪畫的邊界
Jan Maarten VOSKUIL的創作突破了繪畫的邊界，將繪畫帶入三維空間，並將畫布切割成模組化結構，以新的形式重組。他改造畫框，使其成為一種空間構造，再進行張力處理，創造出光滑的曲面。他運用幾何學，尤其是圓形來設計框架，並搭配單色繪畫，展現了與六、七〇年代極簡主義的相似性。透過這些空間結構，他打造了新穎且模組化的繪畫，突破自我設限，將作品擴展成融合了繪畫、雕塑、設計和建築邊界的豐富藝術實踐。
▍藝術家的創作演變
藝術家認為：「我的作品發展是由許多小步驟逐漸累積而成的，但回顧過去，我們可以用幾個主要階段來概括。我最初是一名具象、甚至寫實的畫家，熱衷於表現『明暗對比』（clair obscure）。
▍從傳統到簡化的過程
作為傳統畫家，很快就會感受到歷史的重擔，像許多其他抽象畫家一樣，我開始用自己的方式進行簡化。我逐漸刪減現實中的部分內容，保留白色畫布，直到畫布只剩下白色。我不再畫明暗，而是通過將畫布拉伸到空間中來“具體化”明暗。
▍靈感來源與建築影響
後來，我又感受到更近期的歷史負擔——六、七十年代的零藝術團體，尤其是一些義大利藝術家，例如恩里科·卡斯特拉尼（Enrico Castelani）。我了解到卡斯特拉尼原本是建築師後轉為畫家，而我決定走相反的路徑——成為從事建築的畫家。這是我創作模組化作品的動機之一。像建築一樣，我在設計圖紙上精確計算了這些作品。兩年間，我創作了僅有白色的模組作品。白色，是因為任何『故事』都需被簡化，而顏色本身也在講述故事。在白色模組中，我保留了作品的可能性——不僅是畫中的內容，還包括畫本身的大小、形狀等特徵。
▍顏色的回歸與圓形作品
在圓形作品中，我首度再次使用顏色。這些圓形僅僅是作品尺寸的表現，顏色並不重要。像《紅色無意義》（Pointless Red）或《黃色無意義》（Pointless Yellow）這樣的標題表明了這一點。但通過這種方式，我得以重新使用顏色，毫無愧疚且盡情享受，因為一味的堅持並不是一切。從那時起，我也停止創作單一模組作品，轉而製作完整的繪畫。
▍新作：圓形的立體主義
《灰調平衡》（Balancing act in greys）、《立體主義的圓》（Cubist circle）以及《三者成群》（Three is a crowd）是圓形繪畫的最新發展。這些封閉的形態由四分之一圓或四分之一橢圓組成。橢圓也可被視為斜視角下的圓形——一個透視圓。因此，這些作品可以看作是圓形的立體主義表現。最終的形態如同被河流沖刷光滑的鵝卵石。
▍關鍵作品：《書寫的起源》
《書寫的起源》是本次展覽的關鍵作品。同樣，這四個個體形狀由『立體主義的圓』構成。形狀並未被繪畫，而是由模組組成，有些類似於我過去創作的白色模組。自然形態與未上色的亞麻布形成的幾何圖案形成對比。對我西方的眼睛而言，這些圖案讓我聯想到中文書寫系統。與西方書寫不同，中文字不僅是上下排列，還彼此『交織』。這促使我在作品中玩味形狀與顏色，它們既可能從作品中浮現，也可能從作品內部生成。我將這些作品稱為『誕生』（births），但它們也可以被理解為字符。這些字母或字符又是我過去作品《愚蠢色彩的字母表》（The Alphabet of silly Colors，2012/2013）系列的扭曲版本。
▍哲思與作品內涵
在《書寫的起源》中，包含了無盡的色彩、形狀、意義與故事的可能性，同時也存在白色亞麻布的空白與作品中心的完全空洞。創作這件作品的過程中，我感到目眩：一切從虛無中產生；二元性、陰陽、氣、禪、書法——這些都在其中，無意而為之，還是刻意如此呢？」
