馬里・史鐸（1978）在荷蘭登博斯的聖約斯特美術學院獲得藝術碩士學位。他曾在2017年獲得「格里特・范豪頓獎」 、2010年獲得「布寧布隆傑斯獎」 ，2013年獲得皇家藝術獎提名，曾在荷蘭及美國、英國、中國展覽，並被許多藏家收藏。

史鐸早期的作品充滿幽默與悲劇感。為了傳達他的觀念，他使用多種複合媒材，包括雕塑、攝影、繪畫、織品、裝置。在他看來，愚昧在我們的日常生活中扮演特殊的角色，但千萬別將它看得太重，否則生活會變得令人難以忍受；因此，用調侃的態度看待生活中的事物，有時很重要。

2005年，二十多歲的史鐸決定徹底改變他至今仍廣為人知的概念方法，而完全投入繪畫中。他選擇以自然為對象，這是他一向喜愛的主題，不僅是最中性的、無處不在，更是他最愛的導師。相較於觀念藝術需要長時間的思索、再思索，他發現，在戶外作畫，感受身體的疲憊與曬傷，聞著顏料與松節油的氣味，找到內在的平靜，並在那裡休憩一會兒，然後開始作畫，勞動即有所得。這樣的過程有點像梵高，也令他感到踏實。

幾個時期裡，史鐸畫的不僅是他所看到的，還有他的「熱情」，藉由他個人對營造張力和氛圍的獨特才華，使之成為一種有形的體驗。他的作品賦有強烈的個人色彩，通過直接和富有表現力的繪畫方式，以及主題的可識別性，顯示出與過去的表現主義畫家密切的關係。

隨著時間的推移，馬里總是回到他所謂的「源頭」——一個沒有概念的地方，只有他周圍的環境和直接的感知。本展覽中呈現了史鐸早期與近年的作品，橫跨了他創作生涯的15年，可以看出他從具象逐漸轉向抽象的過程，和運用色彩的卓越能力。大多數畫作都是在馮德爾公園完成的，這個大公園離他在阿姆斯特丹的住處很近，史鐸熟悉公園裡的每一棵樹和每個角落，他過去幾乎每天都在公園裡走來走去。

出生於阿姆斯特丹西邊的哈萊姆，成長於北荷蘭弗里斯蘭鄉間的史鐸，父親與弟弟都是藝術家，這令他對「畫畫」這件事愛恨交織。他想與父親建立聯繫，體驗繪畫曾經帶給父親的感受，接受它，享受它，並開創自己的風格。