當藝術史學家談論「錯視畫」（trompe l’oeil）時，他們指的是一種特定的視覺錯覺，即所繪之物在三維空間中真的存在。羅馬作家普林尼經常在這方面被引用。他記述了一場關於誰是最佳畫家的競賽。Zeuxis畫了一幅靜物畫，其中的葡萄栩栩如生，吸引了鳥兒來啄食。當他要求對手Parrhasius拉開簾子來展示其傑作時，對手卻知道自己已經贏了，因為他畫的正是簾子。凡以為繪畫揭示真相的人都會失望：對普林尼而言，繪畫無非是精緻的欺騙形式。

Lieven Hendriks的作品同樣玩弄視覺的錯誤。他的繪畫預見了我們如何習慣性地看待繪畫、如何集中注意力，以及這種觀察發生的情境。由此，他的作品直接觸及繪畫藝術的本質。

Hendriks並不是第一位對視覺錯覺感興趣的畫家。與他有相似興趣的前輩如Cornelis Gijsbrechts（1630-1684），他最初在安特衛普工作，後來在德國和丹麥工作。他的《錯視畫》（1664，收藏於根特美術館）展示了一個所謂的「雜物板」（quodlibet）：一塊用絲帶繫住的木板，背後藏有信件、信封和帳單。告示板部分被一塊深綠色的天鵝絨窗簾遮住。由於超現實的描繪，這些紙張和窗簾看起來不似繪畫，而是觸手可及的物體，與我們這些觀眾所處的世界屬於同一個空間。

同樣的效果也出現在Hendriks的《Starlet》系列繪畫中。這些畫作創造了一種金屬表面被子彈穿透的錯覺。鋁上的撞擊痕跡通過一個小黑洞上方陰影的完美描繪，被栩栩如生地展現出來。一個懷疑的多馬斯或許會用手指去觸摸它，以確認自己的眼睛是否被欺騙了。

概述

這篇文章是經過修訂和擴展的版本，原名為「笨拙作為掌握：Lieven Hendriks 作品中的誘惑與誤導」，最初發表於2011年阿納姆現代藝術博物館的展覽目錄中。

關於藝術評論家

Dominic van den Boogerd（1959年生）是一位藝術評論家，現居於阿姆斯特丹。他的評論與隨筆廣泛發表於各種展覽目錄及藝術雜誌中，包括《Metropolis M》、《ArtReview》及《De Witte Raaf》。他的畫作隨筆集《巨大誘惑》（2018年）由Roma Publications出版，提供荷蘭語與英語版本。目前，他是阿姆斯特丹「De Ateliers」的研究與教育部主管，曾於1995至2018年擔任該機構的主任。

作品分析

Hendriks的《棱鏡畫》（Prism Paintings, Mirages）展示了一種柔和的光影，分解為光譜中的不同顏色。然而，這光影似乎並非發生在畫中（作為描繪的室內一部分），而是在畫作本身上，仿佛作品被光線照射。觀看者通常會嘗試在畫框外尋找這些反射的光源，但事實上，這些光並不存在。畫作使用的是無光澤的壓克力顏料，而看似的光澤只是觀看者的錯覺，是藝術家運用滾筒先創造出粗糙的底層，然後用噴槍在頂部斜角噴塗顏料形成的。這樣就產生了一種光澤的視覺效果，而實際上並沒有任何地方是真正光亮的。

Hendriks 探索繪畫本質時，體現了尼采所說的「藝術謊言是真理」的格言。繪畫不再是普世價值的展示，而是一種不斷變動規則的遊戲。藝術家引導著我們的視線，我們則目睹他如何演繹這個不確定的遊戲。繪畫就像一場表演，充滿了魅力、吸引力和神秘感。Hendriks 以其對圖形和裝飾品質的敏銳感受，將繪畫這個遊戲演繹得淋漓盡致，並以此創造出令自己與觀眾驚喜不已的作品。

技術與幻覺

Hendriks 在他的作品中運用了極其精湛的技術，特別是在創造視覺幻象方面。他的作品例如《Starlet》系列，展示了金屬表面上彷彿被子彈打出的痕跡，這種效果是通過精確描繪陰影來實現的。這些作品引導觀眾懷疑自己的眼睛，並進一步挑戰他們對真實性和錯覺之間界限的理解。

藝術與戲謔

在《皺褶的黃》（2011）和《皺褶的紫》（2011）中，Hendriks通過創造畫布上看似不完美的皺褶，探索了藝術中的戲謔和技術的聯繫。這些皺褶看起來像是由於拉緊畫布或環境因素而產生的缺陷，但事實上，它們是通過精確的繪畫技術創造的視覺錯覺，進一步強調了藝術創作中的欺騙性和高超的技藝。

光影與反思

在作品《陽光閃現》（2011）中，Hendriks 進一步探索了繪畫作為一個光影的載體。他通過描繪窗戶上的霧氣與擦痕，探討了我們對光影的感知，以及繪畫如何在這種感知中充當一個媒介。這些作品激發觀眾反思，藝術作品是如何操作並影響我們對世界的認識。

結語

Lieven Hendriks 的作品挑戰了我們對視覺、真實與藝術的基本認識。他的繪畫不僅僅是對技術的展示，更是對觀察和理解的深度探索。他巧妙地利用視覺錯覺，創造了令人驚奇的作品，並通過這些作品鼓勵我們反思藝術的本質和我們所看見的世界。