Jos van Merendonk，1956年生於荷蘭，是當代抽象藝術領域的重要人物。他的創作以單一色調的抽象繪畫著稱，特別是對氧化鉻綠色的執著運用，形成了他獨特的藝術語言。本次個展「青蛙皮」旨在深入探討他對色彩、形式與物質性的探索，並呈現他在當代藝術中的獨特地位。
【色彩的執著：氧化鉻綠的象徵】
自1986年以來，van Merendonk幾乎專注於使用氧化鉻綠色進行創作。這種色彩的選擇並非偶然，而是源自他對色彩本質的深入思考。氧化鉻綠是一種工業顏料，具有強烈且穩定的特性。在他的作品中，這種綠色成為一種符號，既是對自然的抽象，也是一種對繪畫傳統的反思。通過對單一色彩的反覆運用，他挑戰了觀者對色彩多樣性的期待，迫使我們重新審視色彩本身的意義。
【形式的探索：基本圖案的重複與變化】
van Merendonk的創作源自三種基本圖案：鋸齒形、橢圓形和重疊的Z形。這些圖案在他的作品中反覆出現，形成一種視覺上的韻律與節奏。這種重複並非單調的複製，而是在每次創作中尋求新的變化與可能性。他通過對這些基本形式的探索，探討了秩序與混沌、規則與自由之間的關係。這種形式上的探索，使他的作品在簡約中蘊含著豐富的內涵。
【物質性的強調：繪畫作為物件】
在van Merendonk的作品中，繪畫不僅僅是圖像的呈現，更是一種物質性的存在。他強調繪畫的物理屬性，通過厚重的筆觸、層疊的顏料以及畫布的質感，讓作品呈現出雕塑般的立體感。這種對物質性的強調，使觀者在欣賞作品時，不僅僅是視覺的體驗，更是一種觸覺的想像。繪畫作為物件的存在，模糊了繪畫與雕塑之間的界限，拓展了繪畫的表現範疇。
【「青蛙皮」的隱喻：自然與人造之間】
本次展覽題為「青蛙皮」，這一名稱引發了對自然與人造之間關係的思考。青蛙皮膚的綠色與van Merendonk作品中的氧化鉻綠形成了微妙的聯繫。青蛙作為自然界的生物，其皮膚的質感和色彩與他的作品產生了共鳴。然而，氧化鉻綠作為工業顏料，則代表了人造的元素。這種自然與人造之間的張力，正是van Merendonk作品中所探討的主題之一。他通過對這種張力的表現，讓我們重新審視人類與自然的關係，以及在現代社會中，藝術如何在這種關係中定位自身。
【結語】
Jos van Merendonk的「青蛙皮」個展，通過對色彩、形式與物質性的深入探索，呈現了他在當代抽象藝術中的獨特視角。他對氧化鉻綠的執著運用，基本圖案的重複與變化，以及對繪畫物質性的強調，讓他的作品在簡約中蘊含著深刻的哲思。「青蛙皮」作為展覽的題目，進一步引發了對自然與人造之間關係的思考。通過這次展覽，我們得以深入了解van Merendonk的藝術世界，並反思藝術在當代社會中的意義與價值。
