「曲徑通幽」取自中國古典園林語彙，意為在曲折的路徑中通往深遠之境。這個展覽以此為喻，指涉藝術在文化與形式的轉折之間，所開展出的精神通道。展覽邀集六位來自台灣與荷蘭的藝術家：楊智富（抽象油畫）、Yuma Taru（泰雅族編織）、鄭宏宇（現代書法）、Lily de Bont（反向編織）、Jan Maarten Voskuil（畫框塑形）與 Pascal van der Graaf（畫布塑形），藉由各自的文化根源與媒材語言，探討「理性」與「感性」、「秩序」與「流動」之間的張力與互滲。
二十世紀初的荷蘭風格派（De Stijl）運動，是歐洲現代藝術中最徹底追求理性秩序的藝術實驗之一。其代表人物蒙德里安（Piet Mondrian）在〈自然實在與抽象實在〉（*Natural Reality and Abstract Reality*, 1919）與〈新造形對話〉（*Dialogue on the New Plastic*, 1920）中闡述：新造形主義的目的在於以「垂直與水平」的結構呈現宇宙的普遍平衡。他寫道：「新造形的表現應當在形式與色彩的抽象中尋找——也就是在直線與基本色之中。」在他看來，垂直線象徵精神的上升，水平線代表自然的延展；兩者交會的十字構成了萬物的基本秩序。相較之下，斜線與曲線則象徵不穩定與過渡的狀態（*“The oblique line expresses transition, instability.”*），因此被他刻意排除。
這種對「直線」與「平衡」的信念，塑造了荷蘭現代藝術長久以來的精神底色——理性、幾何、清晰、節制。Jan Maarten Voskuil 與 Pascal van der Graaf 分別在此傳統的基礎上展開延伸與偏移：Voskuil以精確的幾何計算重構畫框，使畫面不再是平面，而成為三維的視覺建築；van der Graaf則摺疊畫布，讓原本的矩形產生流動、呼吸與折射。兩人都在理性之中引入感性的波動，使「線與面」不再絕對平衡，而是具備時間性與能量流的呼吸。Lily de Bont 的「反向編織」則延續這種張力，她以撕裂、重構與背面線條的呈現，挑戰編織作為女性工藝與秩序象徵的傳統，轉化為一種自我內省與結構反思的手勢。
相對地，台灣藝術家的創作則回應了東方文化中「以感通理、以氣運形」的思想傳統。自《莊子》以降，中國思想強調「道法自然」與「無為而成」，藝術的目的不在重建秩序，而在體會萬物的流變。宋代以後的繪畫與書法理論，強調「氣韻生動」、「意在筆先」，形式並非理性規範的終點，而是心與物交感的軌跡。
楊智富的抽象油畫承繼這種觀念，他以堆疊與滲透的筆觸營造氣流般的畫面節奏，讓顏色成為情感的呼吸。鄭宏宇的現代書法則將傳統筆勢轉化為當代的能量運動，書寫不再服務文字，而是呈現筆墨的速度與呼吸——這是一種「心手相應」的實踐。Yuma Taru 延續泰雅族的織布傳統，在經緯線之間重建族群的記憶、自然的節奏與女性的身體智慧。她的線不僅是材料，更是連結祖靈與大地的時間之線。
在這樣的對照下，「曲徑」與「直徑」不再是文化的對立，而是一種互為鏡像的存在。荷蘭藝術家的理性秩序，與台灣藝術家的感性流動，分別對應了西方自柏拉圖以來追求「形式的真理」，與東方自老莊以來體悟「自然之道」的兩種路徑。當這兩種思維在同一展場中相遇，觀者所面對的，是兩種觀看世界的方式如何在形式的邊界上彼此滲透——如水滲入石縫，如光折於面。
「曲徑通幽」因此不僅是形與色的對話，更是一場關於文化精神的探問。當我們穿行於線條、摺痕與織紋之間，將會發現：通往「幽」的，不是筆直的路徑，而是那些看似曲折、卻蘊藏深意的轉彎。藝術，正是在這些轉折之中，讓我們重新體驗秩序與自由、理性與感性、個體與宇宙之間的共振。
展覽策劃｜楊文智、楊雅雯
支持單位｜荷蘭在台辦事處
