策展人｜王焜生
荷蘭是一個沒有山只有一片汪洋大海的國家，國土面積有三分之一位於海平面以下，荷蘭的歷史就是一部與水鬥爭的歷史。大海既是荷蘭人財富的來源，也無時無刻不給他們帶來災難，因而造就了荷蘭文化中的實用性和善於妥協的性格。從歷史、文化、藝術到建築，這種特殊的生活地理環境都產生了關鍵性的決定作用；因此，「現實性」與「實用性」在荷蘭的民族性格裡成為了強烈的DNA。
四位來自荷蘭的藝術家儘管有著天馬行空的想像力與創造力，他們都不是在一個虛無飄渺的幻想裡，而是透過超越現實理解的習慣，挖掘出更多的可能。
Pascal Van der Graaf 的繪畫一直在尋找新的可能性，即便是風景或靜物，他也試著創造新的視覺觀點。從西方歐洲來到東方亞洲的所見所聞，以及台灣的風景，提供了他對於色彩與造型的創意；他觀察到在文化交雜的環境裡的自由度，透過將風景折疊翻轉，以及不同色彩顏料的使用與調和，在二度平面的繪畫中製造出立體幻化的視覺效果。
Jan Maarten Voskuil 在作品上也無獨有偶的以具體的切割折疊製造出空間感，在空間裡製造出繪畫，透過使用壓克力漆、畫框和亞麻布，改變傳統對於繪畫的刻板印象。在他的極簡繪畫中，跨越了雕塑、裝置藝術和建築之間的界限。
Lily de Bont的畫作既是破壞也是重建原型繪畫的實驗。亞麻布被小心翼翼地切除大部分的結構，直到沒有畫布的狀態才停止，讓一個成為一幅畫的可能性降到最低也會使這幅畫看起來極簡，但事實恰恰相反。相反的，出現了更複雜和有趣的構圖，其中重力也發揮了作用。
Rob Bouwman 的作品需要經過長時間的創作而完成。首先，他製作了一個木框作為面板塗料，然後在多次塗上輻射塗料後，不斷地推磨每一層色彩。重複過程中，是讓顏料只形成非常通透薄稀的狀態，直到形成鏡面光滑的表面。最後完成時所見到的繪畫是以各種工具在未乾的顏料上塗抹與去除顏料留下痕跡，近距離觀賞可以看到顏料被推開時的毛刺，畫面產生了一種流動活力。
四位藝術家構成出荷蘭當代藝術的風貌，從風格主義到二十世紀後半期荷蘭建築挑戰了居住空間的狀態。這幾位藝術家試圖從視覺上發掘新的元素以及觀點，在他們的作品裡沒有抽象的成分存在，而是人類思維裡的無限可能。
